Gratis Mp3s

Einige der meistbesuchten Webseiten, auf denen man gratis Mp3s aus den Charts laden kann, sind beispielsweise www.99VIPs.de und www.Freeload.de. Auf diesen Webseiten kann man aber natürlich nicht die lizensierten Songs laden, denn solche müssen bezahlt werden. Es liegt also auf der Hand, dass es sich in vielen Fällen um gecoverte Songs handelt, die einem umsonst angeboten werden. In einigen Fällen können Sie mit ihnen aber auch Freude haben. Allerdings muss hier lange in den Archiven der “Online-Musikbox” gekramt werden. Denn neben guten Covers, reihen sich leider auch einige weniger Gute ein. Folglich haben auch Sie die Möglichkeit, eigene Lieder hochzustellen, die dann von allen registrierten Usern angehört und runtergeladen werden können. Sollten Sie also bevorzugt viele verschiedene Mp3s anhören, empfiehlt sich die Registrierung einer der oben genannten Musikportale.

Musik Flatrates online

Sogenannte Musik Flatrates bieten ebenfalls eine Möglichkeit, um günstig an Songs heranzukommen. Weiterhin ist iTunes das Musikportal mit den meisten Kunden. Ähnlich erfolgreich ist das Portal Musicload. Wer bei iTunes einen Song aus den Charts runterlädt, der zahlt in den meisten Fällen 99 pro Song. Wenn man sich aber eine Musik Flatrate bei Napster oder Musicload anschafft, dann zahlt man im Monat nur 8 bis 9 Euro und kann so eine große Anzahl Mp3s runterladen ohne hierfür zu viel zu zahlen.

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Popularität

Im weitesten Sinne könnte man bei jeder Musik, die von einer breiten Masse gehört und gekauft wird, von Popmusik sprechen, doch die Köpfe der Menschen verbinden mit dem Begriff eine ganz spezielle Ausrichtung der Musik und würden Heavy Metal beispielsweise niemals als Popmusik bezeichnen, auch wenn Bands wie Metallica bereits über 100 Millionen Alben verkauft haben, was ein eindeutiges Zeichen für Popularität ist.

Merkmale

Popmusik hat ganz bestimmten Vorgaben zu folgen, die die Hörer einfach erwarten. Ist man morgens auf dem Weg zur Arbeit, will man ganz bestimmt keine Musik hören, die zu sehr anstrengt oder eine besondere Form der Aufmerksamkeit fordert. Sprechen wir also von Popmusik, so gibt es einige Variablen, die zwar ausgetauscht werden können, jedoch immer in einem fest abgesteckten Rahmen agieren.
Die Länge eines Stückes in der Popmusik sollte nicht viel länger als 3 Minuten sein. Dies ist das weltweit anerkannte Radioformat, welches es ermöglicht, in einer Stunde möglichst viele verschiedene Lieder zu spielen. Die Texte, die in der Popmusik vorkommen handeln meistens von Dingen, die jeder Mensch kennt. Man kann sich innerhalb von Sekunden mit einer Thematik identifizieren, wodurch einem das Lied automatisch nahe geht. Oftmals geht es um Liebe, Trennung, Verlust oder Freude. Natürlich bestätigen auch in diesem Bereich die Ausnahmen wieder einmal die Regel, doch im Prinzip kann man einen Popsong nach einem vorgegebenen Muster aufbauen und wird zu einem Anklang findenden Ergebnis gelangen.

Melodien

Die Melodien eines Popsongs sind meistens fröhlich und einfach nachzuvollziehen. Alles was sperrig ist oder von der eigentlichen Idee des Stückes ablenkt wird entfernt und zurück bleibt die Essenz, die es innerhalb von 3 Minuten zu vermitteln gilt. Popmusik greift sehr gerne auch Trends auf, die sich im Untergrund entwickeln und vermarktet diese mit einer ungeheuren Wucht. Nimmt man Techno als Beispiel, so gab es in den 90ern eine Welle von sehr erfolgreichen DJs, die ihre Stücke einmal sehr trashig für den Club und einmal sehr leicht genießbar für die Massen produzierten. Beinhaltete ein Lied ein langes Intro mit vielen Wiederholungen, wurde dies für den Massengebrauch in TV und Radio deutlich gekürzt und spiegelte nur den melodiösen Teil eines Technotracks wieder.

Kommerzielle Musikrichtung

Popmusik ist die kommerziell einträglichste Musikrichtung und wird somit auch genau daraufhin ausgelegt. Bei den Interpreten von Popmusik achten die Produzenten natürlich auf die Stimme, doch ebenso stark auf das Aussehen einer Künstlerin oder eines Künstlers. Ist die Musik nicht Argument genug, um die Käufer zu überzeugen, so wird der restliche Anteil vielleicht vom Aussehen erledigt. So mancher Teenager hat mehr Poster als CDs seines Idols im Zimmer.
Die moderne Popmusik steckte einige Jahre lang in einer Krise, da durch illegale Downloads über das Internet ein Großteil der Einnahmen wegbrach. Jeder konnte jede CD und jedes Lied innerhalb von Sekunden auf seinen Rechner laden. Neuartige Vertriebswege der Popmusik als Klingelton oder als bezahlter MP3 Download konnten der Entwicklung etwas entgegensetzen. Die Industrie hat hier die Entwicklung des Webs vernachlässigt.

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Entwicklung

Viele Menschen verstehen unter Rockmusik dass, was man heute im Radio hört und eigentlich nicht mehr viel mit den Wurzeln aus den 50er Jahren zu tun hat. Rockmusik beschreibt im eigentlichen Sinne, die in den 50er Jahren entwickelte Richtung aus frechen Texten, rohen Gitarrenriffs und treibenden Beats. Hier gab es erste unterschiedliche Strömungen, wie Beat, Slow Rock, Countryrock usw.Erst Anfang der 70er entstand eine weitere Ausgabe des Rocks. Psychadelic Rock fand seine Wurzeln unter den Hippies, die Musik schrieben, die man bevorzugt unter Einfluss von Drogen konsumierte. Iron Butterfly, Emerson Lake and Palmer und viele andere Bands vereinten klassische Gitarrenmusik mit psychedelischen Synthesizern und Orgelsounds. Die einzelnen Stücke uferten Live zu überlangen Improvisationen aus.

Auftritte

Als die Siebziger zu Ende gingen, entstand der Heavy Rock in Amerika und Groß Britannien. Gleichzeitig aber spaltete sich der Punkrock ab und bildete eine Abseitshaltung gegen das Establishment und eigentlich alles, was nicht Punk war. Der Heavy Rock entwickelte sich durch Bands wie Deep Purple, Black Sabbath, Def Leppard, Van Halen, AC/DC und viele andere Vertreter des härteren Genres. In diesem Ableger der Rockmusik ging es um verzerrte Gitarren, schnelle Rhythmen und lange Soli. Das Auftreten der Bands unterlag ab sofort einem harten Image. Gruppenaufnahmen wurde in Burgruinen, Kellern oder in Wäldern geschossen und es ging vornehmlich darum, eine bestimmte Haltung zu repräsentieren.

Szene

Aus Heavy Rock wurde Heavy Metal einerseits und Glam Rock auf der anderen Seite. Glam Rock war von Anfang der 80er bis zum Ende des Jahrzehnts sehr beliebt und wurde von Bands wie Van Halen, David Lee Roth, Bonfire, Europe und vielen weiteren Bands gespielt. Enge Spandexhosen in Verbindung mit toupierten Haaren und neonfarbenen Kleidungsstücken stellten das äußere Erscheinungsbild der Musiker dar. Relativ medientauglich entstand hier eine weichgespülte Version des Heavy Rock, der allerdings in den großen Stadien der Welt sehr gut ankam. Im Untergrund der Szene war man bereits eine Stufe weiter. Bands wie Metallica, Slayer, Megadeth und Anthrax, auch die Big Four genannt, widmeten sich dem Trash Metal. Diese Form des Heavy Metal zielte auf eine besonders aggressive Spielweise ab und traf damit den Nerv der Jugend.

Rockstars

Rockmusik im herkömmlichen Sinn fand eigentlich nur noch selten statt. Veteranen wie Bruce Springsteen, Eric Clapton, Mark Knopfler und Joe Cocker beispielsweise zogen auch weiterhin ihr Publikum an, doch die Mehrheit der neuen Künstler widmete sich der härteren Gangart. Nachdem Ende der 80er die Jugend genug vom aufgesetzten Image der Rockstars hatte, entwickelte sich Norden Amerikas, genauer gesagt in Seattle eine neue Musikrichtung. Der Grunge setzte sich mit seiner rohen Kraft und seinem ungestümen Vorgehen an die Spitze der Charts und die alten Helden waren schlagartig vergessen. Bands wie Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Pearl Jam, Die Melvins, Green River und viele mehr spielten eine Art Musik, die ehrlicher war, als alles andere und leiteten damit die letzte große Revolution in der Rockmusik ein.

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Entwicklung

Die E-Gitarre war in den 50er und 60er Jahren eher noch als Begleitinstrument anzusehen, wobei sich im Laufe der 70er das Interesse des Publikums vom Sänger weg auch auf die anderen Musiker ausweitete. Ganz besonders die Beatles schafften es mit ihrer Musik, der E-Gitarre zu einer ganz neuen Einsatzform zu verhelfen. Gitarristen wie Ritchie Blackmore, Angus Young, Carlos Santana und Jimmy Page standen ebenso wie die Sänger im Rampenlicht und wurden zu den Idolen einer ganzen Generation. Die Verkäufe von Gitarren, Verstärkern und Zubehör schoss in die Höhe und ein Großteil der Jugendlichen wollte E-Gitarre spielen wie die großen Stars.

Formen

Die herkömmlichen Formen der E-Gitarre waren Telecaster und Stratocaster. Diese Urform der elektronischen Seiteninstrumente wurde nicht zuletzt durch den Gitarrenhersteller Fender bekannt, dessen Produkte in der heutigen Zeit viele tausend Euro wert sind und gerade wegen dem Vintage-Sound, als dem Original heiß begehrte Sammlerstücke sind, die allerdings keinesfalls im Regal verstauben, sonder noch zahlreich eingesetzt werden.

Bauarten

Nach und nach entstanden neue Bauarten der E-Gitarre und die Hersteller schnappten sich berühmte Gitarristen vom Markt, um ihnen maßgeschneiderte Instrumente zuzuteilen. Von einem sogenannten Endorsement Deal hatten beide Parteien einen Vorteil. Die Hersteller konnten die Gitarren besser verkaufen, weil ein James Hetfield oder ein Dave Mustaine Werbung dafür machten, und die Gitarristen bekamen Instrumente, die ihnen auf den Leib zugeschnitten waren. Im Laufe der Zeit gab es eine breite Palette an Modellen. Stratocaster, Telecaster, Flying V, Doubleneck, Custom, SG, Gibson Les Paul, um nur einige zu nennen.

Gitarristen

Viele Gitarristen versteiften sich aber nicht nur auf ein bestimmtes Instrument, sondern nutzten zur Erzeugung eines einzigartigen Sounds eben auch nur gewisse Verstärker und ausgesuchte Effektgeräte. Mit Effekten war es möglich, den Klang einer E-Gitarre so zu verändern, dass man bereits am Sound erkannte, welcher Gitarrist spielt, bzw. welche Band ein Stück zum Besten gibt. Bei den Effektgeräten hat man die Auswahl zwischen einem Verzerrer, Flanger, Delay, Echo, Reverb, Wah Wah, Pitch, Chorus und vielen weiteren Kombinationsmöglichkeiten. In den 80er Jahren ging man wieder dazu über, im Zuge der Dark Wave Musik und des Elektropop, die E-Gitarre mehr in den Hintergrund zu rücken. Wieder ohne Verzerrung gespielt, diente sie mehr der Untermalung, als der dominanten Wiedergabe von Riffs oder Melodien. Bekannte Pop-Bands, die mit einer Clean gespielten E-Gitarre zu einem sehr hohen Bekanntheitsgrad gelangten, sind U2, INXS, Simple Minds und The Police beispielsweise. Hier wird die E-Gitarre als gleichberechtigtes Begleitinstrument eingesetzt und lässt den anderen Bandmitgliedern Raum zur Entfaltung.
Heute spielt die E-Gitarre in der Popmusik kaum noch eine Rolle, da die meiste Musik mit dem Computer erzeugt wird. Die analoge Tonerzeugung eines Seiteninstrumentes wirkt in der modernen Musikproduktion eher als Störfaktor, weshalb moderne Musik auf Synthesizern und Drummachines basiert.

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Aufbau einer Rock’n Roll Band

Man kann eine Rock ‘n Roll Band erst einmal ganz einfach darstellen. Es gibt einen Sänger, der als Frontmann und Entertainer fungiert. Dieser wird begleitet von Gitarre, Bass und Schlagzeug, die das rhythmische Fundament für die Musik bilden. Die Gitarre spielt meist ein einziges, sehr eingängiges Riff, welches immer wiederholt wird. Das Schlagzeug unterlegt den Sound mit einem harten Beat, dem sogenannten Offbeat. In den Anfängen ging es beim Rock ‘n Roll um kurze Kompositionen, die das 12 taktige Schema des Blues in sich übernommen hatten. Die Basslinie erklang rollend, wie man es vom Boogie Woogie her gewöhnt war. Zusätzlich zur Musik erfanden die jungen Menschen damals den Rock ‘n Roll Tanz. Hier standen ganz besonders die akrobatischen Einlagen im Vordergrund, mit denen sich die Tänzer immer wieder zu weiteren Höchstleistungen animierten.

Kult

Alan Freed war derjenige, der den Begriff Rock ‘n Roll in seiner Afterschool Radio Show Moondog einsetzte und dass, obwohl der Begriff in der damaligen Zeit ein Slangausdruck für den Geschlechtsverkehr war. Die Show war Mitte der 50er Jahre bereits Kult und so konnte Alan Freed Künstlern die Chuck Berry, Bo Diddley , Gene Vincent und Frankie Lymon zu einigen Liveshows und Konzerten verhelfen, die er über seinen Sender ausstrahlte.

Entwicklung bis heute

In der heutigen Zeit wird der Begriff Rock ‘n Roll gerade im englischsprachigen Raum für die derzeit aktuelle Rockmusik genutzt, ohne dabei auf den geschichtliche Hintergrund zu achten. Rock ‘n Roll wurde zu einem Überbegriff für gitarrenlastige Musik aller Spielarten. Die wildesten Vertreter des Rock ‘n Roll in den 50er Jahren waren definitiv Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Elvis Presley. In der weiteren Entwicklung der Musik ging es auch immer darum, mit seinem Aussehen zu provozieren und aufzufallen. Längeres Haar, auffällige und vor allem anzügliche Kleidung ließen die Musiker schnell zu Idolen einer ganzen Generation werden. Nach und nach kamen Drogen und die damit verbundenen Skandale hinzu, wie es bei Johnny Cash an der Tagesordnung war. Sämtliche Verhaftungen und Verhandlungen wurden öffentlich ausgetragen und bildeten eine wirksame PR Maschine für den Rock ‘n Roll und festigte das damit verbundene Image des Rotzlöffels. Jerry Lee Lewis beispielsweise heiratete seine damals 13jährige Cousine. Ein Skandal, wie er größer nicht hätte sein können.

Spielarten

In den darauf folgenden Jahren entwickelten sich aus dem Rock ‘n Roll sehr viele vereinzelte Stile, die man nur noch mit großer Sorgfalt überschauen konnte. Es gab Jive, Twist, Surfrock, Instrumental, Weißer Doo Wop, Schwarzer Doo Wop, Car-Sound, Rockabilly, Teenage Rock, Highschool Rock und viele weitere Spielarten, die alle auf demselben Prinzip basierten, jedoch spezielle Eigenarten mit sich trugen. Insgesamt kann man sagen, dass es die heutige Musik ohne den Rock ‘n Roll nicht gegeben hätte. Nicht nur die Musik selbst, sondern auch die geistige Revolution, die dadurch ausgelöst wurde, ebnete den Weg für die heutigen Musiker.

Foto: Rob Duffy – FotoliaÄhnliche Berichte:

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Livemusik

Live wirkt die Musik um einiges kraftvoller, als wenn man sie von CD hört, was auch einen Großteil der Live Magie ausmacht. Die kleineren Bands spielen in Clubs und Stadthallen, während die ganz großen des Showgeschäfts in Arenen und Stadien auftreten, um 20.000 oder mehr Fans gleichzeitig in den Genuss der Musik zu bringen.
Früher in den 50er Jahren liefen Rockkonzerte noch gepflegt ab. Die Menschen saßen auf Stühlen und schauten sich die Bands an, um sie später mit einem gepflegten Applaus zu belohnen. Das war einerseits normal zu dieser Zeit, doch andererseits nicht sehr befriedigend für die Musiker. Im Laufe der Zeit wurde die Musik rockiger und die Bands mutiger. Ausgefallene Kleidung und Frisuren, laute Musik und Partyatmosphäre animierte die Zuschauer zum Mitklatschen und Mitsingen. Als die große Hysterie um die Beatles begann, rissen die Frauen sich vor lauter Entzückung die Haare aus und fielen kreischen in Ohnmacht, während die 4 Jungs aus Liverpool gelassen auf der Bühne standen und „Can´t buy me love“ sangen.

70er

Rockkonzerte wurden in den 70ern zu wahren Happenings. Es ging zwar hauptsächlich um die Musik, doch auch der Gemeinschaftsfaktor kam nicht zu kurz. Woodstock ist sehr wahrscheinlich der Inbegriff aller Festivals und wird auch in 100 Jahren noch der Maßstab für eine mehr oder weniger gepflegte Party sein. Zusätzlich zur Musik wurde die Inszenierung des Ganzen immer wichtiger. Die Lichtshow, der Bühnenaufbau, Zusatzeffekte wie Videoleinwände und Pyroexplosionen standen ebenso im Rampenlicht, wie die Bands selbst. Emerson Lake and Palmer trieben die Sache auf die Spitze und ließen sich eine Vorrichtung bauen, mit der ein ganzer Konzertflügel in die Luft gehoben werden konnte, um sich dann mitsamt Pianist mehrmals Kopfüber zu überschlafen. Dabei schossen wild gewordene Pyros durch die Luft, während die Masse tobte.

80er

Die 80er Jahre waren die Zeit der großen Rockkonzerte von Bands wie Iron Maiden, AC/DC, Europe, Foreigner, Jethro Tull, Metallica, Gary Moore, ZZ Top, Guns´n Roses, Genesis und vielen anderen Vertretern dieser musikalischen Spielart. Die Stadien wurden größer und immer mehr Menschen kamen zu den Konzerten, um diese einzigartige Atmosphäre einzufangen und in sich aufzusaugen. Wenn sich 30.000 Menschen bei ihrem Lieblingssong in den Armen liegen, stockt nicht nur der Band der Atem. Die sogenannten Live Aid Konzerte toppten die Besucher zahlen und vereinten die Rockmusik mit einer wohltätigen Nutzung der Eintrittsgelder. Man wusste um die Zugkraft der Musik und versuchte mit den Live Aid Konzerten einen Ruck durch das Bewusstsein der Menschen gehen zu lassen.

90er

Die 90er Jahre waren die Zeiten der hochtechnisch umgesetzten Konzertbühnen. Metallica simulierten während des Rockkonzerts eine Explosion, die vermeintlich zu einem totalen Zusammenbruch der Halle führte. U2 und die Rolling Stones setzten neue Maßstäbe, wenn es um die Größe der Bühne, aber auch um die Eintrittspreise ging. Nach wie vor ist ein Rockkonzert ein ganz besonderes Erlebnis für Jung und Alt. Die Stimmung, die während eines Live Auftrittes herrscht ist immer wieder einmalig und kann weder von Kameras, noch von Mikrofonen eingefangen werden.

Foto: Stephen Martin – FotoliaÄhnliche Berichte:

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Merkmale

Vorreiter des Heavy Metal waren sicherlich Deep Purple, Black Sabbath und Led Zeppelin, die mit Ihrer Musik den Weg für die harte Gangart des Rock´n Roll ebneten. Bands wie Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth, Pantera, aber auch in etwas luftigerer Form Bon Jovi, Europe, Van Halen und viele weitere sorgten für eine breite Palette des Musikangebotes. Ein eindeutiges Merkmal des Heavy Metal ist die deutliche Betonung der E-Gitarre. Diese wird mit einem Verzerrer dermaßen Klangentfremdet, dass sie sich wie ein Sägeblatt in die Gehörgänge fräst. Von der anfänglich rudimentären Spielweise entwickelten sich ein immer höher steigendes Spieltempo und neue Spieltechniken, die es der Band erlaubten, noch schneller zu spielen. Oft und ganz besonders zu Beginn des Heavy Metals wurde die Musik von konservativen Menschen als ein Werk des Teufels eingestuft.

Musik des Teufels?

Findige PR Agenten machten sich diese Bevölkerungsangst zu Eigen und nutzten diese Tendenz, um die Bands regelmäßig in den Medien auftauchen zu lassen. KISS beispielsweise wurde als Abkürzung für „Knights in Satans Service“ deklariert. Ozzy Osbourne biss auf der Bühne einer Fledermaus den Kopf ab, während Alice Cooper ein Schwein in die Luft sprengte und einen Frosch herunterschluckte, während die Kamera draufhielt. Platten besaßen angeblich satanische Botschaften, wenn man sie rückwärts abspielte, man brauchte nur eine ordentliche Portion Fantasie und musste oft genug hinhören. Die Illusion erledigte dann meist den Rest.

Kommerzialisierung

Dies alles trug dazu bei, dass der Heavy Metal in der 80er Jahren einen regelrechten Boom erlebte. Deutsche Bands wie Accept, Kreator, Running Wild, Scorpions und Blind Guardian arbeiteten sich langsam an die Spitze der Verkaufscharts und ließen die Popmusiker weit hinter sich. Das mystische Image einiger Vertreter hatte eine weitaus stärkere Anziehungskraft auf die Menschen und Zuhörer, als ein Schlagersänger. Heavy Metal war Salonfähig. Leider wurde dieser Erfolg von den Plattenfirmen mehr und mehr ausgeschlachtet. Hairspray Metal war eines der Schimpfworte, die Verfechter des True Metal, also des wahren Metals für die Bands verwendeten, die in Spandexhosen und mit hochfrisierten Haaren ihren Softmetal in den Stadien der Welt aufführten. Die Kommerzialisierung übernahm die Führung und mit dem Aufkommen des Grunge, Ende der 80er und Anfang der 90er verschwand der Heavy Metal erstmal in der Schublade. Die Kids und Teenager hatten genug von künstlichen Metalstars, die nicht mehr des Metals wegen auftraten, sondern nur noch um des Geldes willen.

Grunge

Nachdem der Grunge sich durch die eigene Limitierung und letztendlich durch den Selbstmord Kurt Cobains wieder selbstständig aus den Medien zurückgezogen hatte, konnte der Heavy Metal wieder etwas durchatmen und die Plattenverkäufe gingen wieder nach oben. Seitdem war es zwar nicht mehr möglich, das Metal Bands in solchen Größenordnungen wie in der 80er Jahren spielten, doch Bands von damals ziehen immer noch ein großes Publikum an. Metallica spielen nur selten vor weniger als 20.000 Fans.

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Metallica

Metallica haben sich 1981 in Los Angeles gegründet. Lars Ulrich, der Drummer der Band, hat eine Annonce im Recycler aufgegeben. Schlagzeuger sucht andere Metalmusiker zum jammen. Damit war der Startschuss für eine nicht immer, aber größtenteils glänzende Karriere gegeben, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik bewirkte. Ursprünglich mit James Hetfield, Lars Ulrich, Dave Mustaine und Cliff Burton besetzt, wechselte das Line-Up noch einige Male, da Cliff Burton bei einem Tourunglück starb und Dave Mustaine wegen seiner ständigen Drogeneskapaden aus der Band geworfen wurde. Als Ersatz für Burton kam der nie wirklich akzeptierte Jason Newsted in die Band und betätigte den 4 Seiten Tieftöner. Für Mustaine holte man sich den Exodus Gittaristen Kirk Hammet ins Boot und hielt diese Besetzung bis 2001 bei. In der Zwischenzeit verkaufte man über 100 Millionen Alben und wurde zu einer der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Seite 2001 spielt Robert Trujillo den Bass. Die Alben erreichten nie wieder die Verkaufszahlen der Besetzung bis 2001.

Iron Maiden

Iron Maiden gelten als Begründer der NWOBHM, der New Wave of British Heavy Metal. Die Band wurde 1975 gegründet und spielte seitdem unzählige mehr oder weniger erfolgreiche Alben ein. Zu den Klassikern und den Wegweisern für eine ganze Soundgeneration gehören auf jeden Fall die früheren Werke der Briten, wie: The Number of the Beast, Somewhere in Time, Peace of Mind und Powerslave. Völlig neuartige Rhythmen und Melodielinien zogen eine immense Aufmerksamkeit auf die Band und bereiteten eine Karriere, wie sie Bilderbuch stehen sollte. Bis heute konnte man trotz einiger einschneidender Line-Up Wechsel mehr als 80 Millionen Tonträger verkaufen. Das Maskottchen Eddie, welches auf jeder Tour in Form einer übergroßen Mumie auf die Bühne kommt, hat sicherlich zum Bekanntheitsgrad der Truppe beigetragen.

AC/DC

AC/DC gelten als raubeinig und wurden 1973 von den Brüdern Angus und Malcolm Young gegründet. Der Stil liegt eher im klassischen Rock´n Roll sowie im Blues. Die Band schaffte es trotzdem, sich einen eigenen Sound anzueignen. Nicht zuletzt durch die Kombination aus knochentrockener Gitarrenarbeit und auf den Punkt gespielten Beats, stellt das Grundgerüst des Sounds von AC/DC dar. In der lang dauernden Karriere konnte man inzwischen über 200 Millionen Tonträger verkaufen, was der Band zu sehr viel Geld und noch mehr Ruhm verhalf. Das Album Back in Black gilt noch heute als Klassiker und verkauft sich immer noch regelmäßig an junge Fans, die den Rock ‘n Roll entdecken.
Weitere berühmte Bands der Rockmusik sind:
Guns´n Roses
Soundgarden
Pearl Jam
Led Zeppelin
Bon Jovi
Black Sabbath
Nirvana
Emerson, Lake and Palmer
Deep Purple
Jimi Hendrix
Nickelbag
Genesis
Würde man sich mit jeder Band einzeln auseinander setzen wollen, könnte man ganze Bücher füllen. Die Bandbreite an erfolgreichen Musikern ist so weitläufig, dass sich Professoren mit einer Katalogisierung beschäftigen und ganze Doktorarbeiten darüber verfasst werden.

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60er

Im Gegensatz zum straight (gerade) gespielte Rock ‘n Roll, kam mit der Rockmusik etwas Shuffle mit ins Programm. Durch eine leichte Verschiebung des 8el Rhythmus entstand eine groovendere Variante der Betonung. 1960 war das Jahr der großen Veränderung. Ganz besonders in Großbritannien waren es Band wie die Beatles oder die Rolling Stones, die der Rockmusik eine ganz neue Note verpassten. Während die Beatles sich namensgebend der Beat Musik verschrieben hatten und ihre Konzerte anfangs in Anzügen mit Krawatten bestritten, standen die Rolling Stones bereits zu Beginn ihrer Karriere für den rauen Sound, den Ur-Rock, dem sie bis heute treu geblieben sind. Das gleichnamige Musikmagazin „Rolling Stone“ steht hinter der These, dass „I can´t get no satisfaction“ die eigentliche Geburtsstunde der Rockmusik sei.

70er

Durch das neuartige Auftreten der Musiker, mit Schlaghose, langen Haaren und lautem Rock fühlten sich viele Menschen irritiert und es gab erste Gegenstimmen, die eine Verwahrlosung der Jugend befürchteten. Leider fruchtete auch nicht, dass man versuchte, Rockmusik in eine satanische Richtung zu drängen. Gerade diese Art der Mystifizierung hat sicherlich dazu beigetragen, dass viele Jugendliche erst auf Rockmusik gestoßen wurden und diese von Anfang an mochten. Die 70er Jahre bedeuteten den erstmaligen Höhepunkt des Rocks. Im Kampf gegen den Vietnamkrieg vereinten sich Rocker und Hippies zu einer eingeschworenen Gemeinschaft. Einige der größten Hits und Evergreens entstanden in dieser Zeit und werden noch heute von vielen Menschen gehört. Leider spalteten sich Gruppierungen ab, die zu weitaus mehr Gewalt bereits waren, als normale Menschen. Die bekannteste Vereinigung sind hier wahrscheinlich die Hells Angels. Landläufig sind Motorradgruppen nicht umsonst als Rocker bekannt. Mitte bis Ende der 70er entwickelten sich aus der Rockmusik weitere verschiedene Stile, wie Synth Pop, Progressive Rock und Heavy Rock. Bekannte Mitstreiter sind hier AC/DC, Black Sabbath, ELP, Deep Purple, Led Zeppelin, Kiss, Sex Pistols und die Ramones. Eine umfassende Auswahl zu nennen, würde den Rahmen sprengen.

80er und 90er

In den 80er Jahren wurde Bands gegründet, die den Rock auf eine neue Stufe der Härte aber auch des Kommerzes stellten. Bon Jovi, Def Leppard, Van Halen, Metallica und viele weitere Bands schrieben Meisterwerke der modernen Rockmusik, wodurch Ihnen noch heute nicht endender Ruhm zugewiesen wird. Durch die zunehmende Nutzung von Synthesizern und Computern zur Erstellung von Popmusik rückte der Rock Ende der 80er etwas in den Hintergrund. Bands wie Kraftwerk standen plötzlich mit elektronischer Musik im Rampenlicht, da die Musikhörer genug vom verkitschten Hairspray Metal hatten.
Anfang der 90er Jahre gab es eine lauten Knall in der Rockmusik und die Welt wurde von „Smells like teen spirit“ überrollt. 3 Kids aus Seattle zeigten der Plattenindustrie den Mittelfinger und schrieben Musik, wie sie ehrlicher und kraftvoller weder vorher noch nachher geschrieben wurde. Der Grunge war geboren, wurde aber nach dem Selbstmord von Kurt Cobain durch R´n B und Soul in den USA abgelöst.

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